12 nov. 2014

Jorge Conde participa en AQUÍ y AHORA "Fraud", en la Galería Blanca Soto de Madrid_



La Galería Blanca Soto inaugura el próximo jueves 13 de noviembre el evento-exhibición "Aquí y Ahora. Fraud", en su tercera edición.

 Este evento trasciende del formato estanco de una exposición al uso. Se desarrolla en varias estrategias: concurso-exposición-catálogo, y propone dar voz a un total de dieciséis artistas, seleccionados en el periodo de concurso, con propuestas de resultados sorprendentes, potentes, frescos y creativos.

Se trata de la puesta en común y relación de proyectos artísticos independientes en formatos que llegan a trascender el espacio de la galería, y que suponen una manifestación en las formas ilimitadas de representación que el arte actual alcanza y genera.

Las propuestas de "Aquí y Ahora" son trabajos pensados bajo unos parámetros de temática abierta, pero que en el devenir de la creación el artista deja entrever el contexto de una problemática socio-política.

 La exposición permanecerá abierta hasta mediados de diciembre. La vida de este proyecto continúa y se recoge en la publicación de un catálogo digital, abierto en red, donde de forma más extensa los artistas explican su obra y vinculación con el Aquí y Ahora.
Artistas: Lucas Agudelo, María Andrés Sanz, Jorge Conde, Diana Larrea & Andrés Senra, Fermín Díez de Ulzurrun, Dosjotas, Alicia González, Yolanda Dorda, David Mayo, Daniel Mayrit, Ana Riaño, Victor Ripoll, Manuel Sobreviela, Sonia & Gabriel, Marco Tavolaro, Julia Varela.

Fechas: 13 noviembre -13 diciembre
Lugar: Galería Blanca Soto. C/ Almadén, 13. 28014 Madrid
Comisariada por Imanol Marrodán
Inauguración: 13 noviembre, 20:00h.

Link a la web de la galería Blanca Soto_
Link a "La ventana del arte"_





Confieso que soy un hombre-masa, 2014


10 jul. 2014

Jorge Conde en la Biennal d'Art Contemporani 2014 del MAMT_

Jorge Conde presenta la instalación híbrida "Ten Desert Findings" en la Bienal de Arte Contemporáneo organizada por el Museu d'Art Modern de Tarragona.
Instalación híbrida Ten Desert Findings (2013-14)
Vídeo monocanal TST Desert Findings (9:56). Fotogramas




EL PROYECTO_

<TST> es un proyecto de investigación sobre la utopía tecnológica, su relación con el medioambiente y nuestro comportamiento como consumidores. Para ello, centro la investigación sobre el automóvil en todas sus versiones y modalidades. El automóvil como símbolo de estatus, como fuente de experiencias y emociones, una máquina “marcada” (scarred) que todavía encarna la utopía y confirma la supremacía de un modelo socioeconómico global en conflicto.

En el automóvil confluyen distintas tecnologías que lo convierten en un objeto de consumo con innegable valor icónico, capaz de producir deseo y de activar toda una serie de mecanismos de subjetivación y construcción de la identidad personal segmentada por grupos de referencia. Su vigencia transgeneracional, su omnipresencia en las sociedades contemporáneas y su potencial ambivalente -tan lúdico y funcional como tóxico y dañino- exigen un uso más responsable de esta tecnología.

<TST> es una una evolución colaborativa y expandida del proyecto El impostor cotidiano­, presentado en el festival PHotoEspaña (PHE’11). <TST> es un proyecto realizado con la colaboración del Ministerio de Educación Cultura y Deporte (MECD), y con una Beca a la creación y el pensamiento artístico contemporáneo en el ámbito de las Artes Visuales, otorgada en 2013 por la Generalitat de Catalunya (CoNCA).

LA INSTALACIÓN_

                     TS– Ten Desert Findings  (2013) aspira a poner en conflicto la utopía tecnológica y algunos abusos que la sociedad de consumo perpetra en su nombre. Para ello, esta pieza recurre a una estrategia impostora en ocasiones cercana a lo absurdo  (el artista trufa el desierto con vehículos a escala que presenta al espectador como hallazgos que violentan el entorno natural), y al contraste con localizaciones inhóspitas empleando metraje rodado en el desierto de las Bardenas Reales de Navarra (a la sazón la mayor extensión desértica de la Europa continental y una localización muy típica en la publicidad de automóviles y otros muchos productos tecnológicos).

Así pues, TST – Ten Desert Findings (2013)  propone un diálogo entre la experiencia audiovisual y el proceso de trabajo, que se hace patente con diez fotografías-documento realizadas durante el rodaje del vídeo. Los textos que aparecen en la obra hacen referencia a conceptos empleados por la sociedad de consumo y la publicidad para seducir al espectador e incitar al consumo de productos tecnológicos.





Inauguración: viernes 11 de julio a las 19:30 h.
Lugar: MAMT (Museu d'Art Modern de Tarragona) C/ Santa Anna, 8 - Tarragona.
Exposición: del 11 julio al 1 de septiembre de 2014.

2 abr. 2014

Jorge Conde presenta sus proyectos recientes en Arts Santa Mònica Barcelona_


Jorge Conde presenta sus proyectos de investigación y creación artística
"Cualquier lugar es otro lugar" y "The Scarred Transporter"
en el Centre Arts Santa Mònica de Barcelona.

Fecha: miércoles 9 de abril
Hora: 18 - 21 h.
Lugar: Arts Santa Mònica
La Rambla, 7 - 08002 Barcelona

Vídeo Arts Santa Mònica Barcelona_

Link Arts Santa Mònica (ESP)


CAT_

El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) us convida a les sessions de presentació de projectes de recerca i creació en els àmbits de les Arts Visuals, les Arts Escèniques i la Música que han obtingut beca els anys 2012 i 2013, i que se celebraran els propers dies 9, 10 i 11 d’abril a l’Arts Santa Mònica.

Link Arts Santa Mònica (CAT)


27 mar. 2014

Jorge Conde en OBRA ABIERTA 2014_


Jorge Conde, < TST > project (2010-14)

Jorge Conde, finalista del Premio Internacional de Artes Visuales Caja Extremadura, participa en OBRA ABIERTA 2014, así como en la gala y subasta benéfica posterior organizada por UNICEF bajo el lema "Situación de emergencia en Siria".

Exposición_
Inauguración: viernes 28 de marzo a las 20 horas
Lugar: Centro Cultural Las Claras, Plasencia (Cáceres)
Fechas: 27 marzo - 23 abril de 2014

Gala & Subasta Benéfica_
Lugar: Hotel Alfonso VIII, Plasencia (Cáceres)
Cena: viernes 28 de marzo a las 22 horas

1 feb. 2014

Jorge Conde, finalista del Premio Ciudad de Palma de Artes Visuales_

Jorge Conde expone en Palma de Mallorca "The Chet Test" versión 2.0, una obra híbrida (fotográfica & textual) que, mediante una estrategia impostora, plantea un desafío al visitante, por el que debe decidir si cambia de rol y se transforma en participante activo de un experimento artístico. Esta obra utiliza el transporte marítimo globalizado como excusa y punto de partida para reflexionar sobre el concepto de la "verdad" en la sociedad del conocimiento/espectáculo, la fiabilidad de los medios de comunicación, sus intereses y sus filtros, la veracidad de las fuentes de información online de acceso libre, así como otros excesos y abusos de la sociedad de consumo contemporánea.

Exposición de las obras finalistas al Premio Ciutat de Palma "Antoni Gelabert"
de Artes Visuales 2013.
CASAL SOLLERIC. Del 20 de enero al 2 de marzo de 2014.

ENG_

Jorge Conde exhibits "The Chet Test" v. 2.0 in Palma (Isle of Majorca, Spain). By using a "fraudulent" strategy, this hybrid work challenges the observer, giving him/her the chance of changing his/her role in order to proactively participate in an artistic experiment. This work uses maritime transport as the starting point of a deeper reflection on the concept of "truth" in today's knowledge society and the reliability of contemporary mass media and free-access information sources.

2013 City of Palma "Antoni Gelabert" Visual Arts Award.
CASAL SOLLERIC. January 20th - March 2nd, 2014.

Vista de la instalación foto-textual / Photo-textual Installation View

Vistas de la inauguración / Opening & Exhibition Views

5 ene. 2014

Jorge Conde expone en el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART)_



INAUGURACIÓN: jueves 9 de enero a las 20 horas



The Scarred Transporter TST es un proyecto de investigación sobre la utopía tecnológica, su relación con el medioambiente y nuestro comportamiento como consumidores. Para ello, Jorge Conde centra la investigación sobre el automóvil en todas sus versiones y modalidades. El automóvil como símbolo de estatus, como fuente de experiencias y emociones, una máquina “marcada” (scarred) que todavía encarna la utopía y confirma la supremacía de un modelo socioeconómico global en conflicto.

En el automóvil confluyen distintas tecnologías que lo convierten en un objeto de consumo con innegable valor icónico, capaz de producir deseo y de activar toda una serie de mecanismos de subjetivación y construcción de la identidad personal segmentada por grupos de referencia. Su vigencia transgeneracional, su omnipresencia en las sociedades contemporáneas y su potencial ambivalente -tan lúdico y funcional como tóxico y dañino- exigen prácticas de producción y consumo más éticas, alejadas de la ostentación y los excesos, y un uso más responsable de esta tecnología.

Por otro lado, la obsolescencia programada es una estrategia aplicable casi a cualquier tecnología, que emerge de la economía de mercado creando necesidades nuevas, planteando promesas de un bienestar efímero, e induciendo presiones en el individuo y en el paisaje.

Para su exposición en el CEART, TST adopta la forma de una vídeo-instalación expandida compuesta por tres canales de vídeo, textos, luz, objetos y obras fotográficas retroiluminadas. En los tres vídeos el automóvil comparte protagonismo con el espacio físico. El medio natural -los hielos y el desierto en las obras en color, y  una instalación automovilística obsoleta en la obra realizada en blanco y negro-, se ven "violentados" por la aparición incongruente del automóvil, que a veces es directa (vehículos reales), otras veces ilusoria (vehículos a escala, una muestra de los cuales puede verse en la exposición) o virtual (el rastro sonoro de tres automóviles de competición).

TST es un proyecto realizado con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD) y una Beca de creación y pensamiento contemporáneo en el ámbito de las Artes Visuales otorgada por la Generalitat de Catalunya en 2013.

Jorge Conde es una artista muy crítico con los excesos de la contemporaneidad, sus modelos, arquetipos y símbolos. Su obra nace de una honda fascinación por la sociedad de consumo, su voracidad intrínseca y su capacidad para generar (des)información, utopías, roles, identidades y narrativas falsas (ficciones).









Won't you love me this way?, 2011-12. Instalación híbrida / Hybrid installation












Vistas de la vídeo instalación / Video installation views